Eleanor Lee
Eleanor Lee, also known as Hyo-Eun Lee (李斅殷) is a Korean composer, producer, singer-songwriter and Interdisciplinary artist based in London, studying Popular music production at Guildhall School of Music and Drama. Her music embodies an interdisciplinary and research-based approach to the various genres from electroacoustic, sound art, IDM, and contemporary music to alternative rnb, electronic music and elevator music. Grew up in both Korea (Ilsan and Seoul) and England (Bristol), raised by classical musician and ethicist parents, Eleanor Lee began to express her profound reflections on the world and society through her music. She continuously explores hidden dimensions through ever-changing waveforms, constructing a unique musical universe. She
From 2020 to 2021, Eleanor Lee was a member of ‘Mooyoung,’ a collective of young multidisciplinary artists based in Seoul, where she began her career as an interdisciplinary artist, holding solo exhibitions and engaging in various creative projects. During this period, she also studied under the guidance of Daehee, an alternative rnb producer in Seoul, focusing on music production and songwriting. This mentorship allowed her to refine her skills in the creative and production processes, further developing her unique musical perspective. Eleanor is currently studying Popular Music Production at the Guildhall School of Music & Drama in London, where she explores a diverse range of musical forms and genres.
She is also co-running the Guildhall Interdisciplinary Art Society @Sound Art Collective with composer Finty Woolf, based in London. Throughout her career, Eleanor has worked with numerous prestigious galleries and brands, including the National Gallery, the Barbican Centre, Ercol Furniture, and Vidal Sassoon, creating music for their exhibitions and events. Additionally, she has collaborated with filmmakers across Europe, composing scores for short films and documentaries. Since 2023, Eleanor has been involved in the Guildhall School Bauhaus project, directed by composer and saxophonist John Harle, where she participates in various experimental art and interdisciplinary projects, further expanding her artistic range.
Eleanor Lee believes that music, beyond being a mere auditory experience, can evolve into a multi-dimensional form of art that encompasses social, political, and economic critique. She is deeply committed to research-based music and sonic fiction. Over the past year, Eleanor has undertaken a personal project, SONIC TRAVELOGUE, during which she travelled to various countries and captured the sounds of different spaces. This field-recording-based ambient music archives the memories and atmospheres of these locations, reconfiguring and fictionalising the spaces in the process. The project has taken place across the Netherlands, Japan, South Korea, and the UK. Influenced by Kandinsky’s colour theory, the Bauhaus movement, Mondrian, and Foucault, Eleanor embarked on the BAUHAUS GRAPHIC SCORE project. In this work, she explores the relationship between shapes, colours, and emotions, translating them into a musical context through graphic scores. In the INVISIBLE FORM, Eleanor investigates the limitations of language by deconstructing traditional symbols and grammatical rules. By reconfiguring language through sound, she seeks to challenge the conventional functions of language and explore new forms of communication, using an acoustic perspective as her foundation. Through the EVENT AND HOLES project, Eleanor worked with a broken piano, wine glasses, and singing bowls to explore how seemingly disconnected and irregular activities can come together to form a coherent whole. This project reflects the process of the Earth forming, with her sound work metaphorically illustrating this concept.
In THE WORLD OF DATA, Eleanor addresses the impact of data-driven systems on society. This project explores how humanity, in the age of infodemics, has become a form of “data livestock” and examines how information systems are standardising the world. Eleanor delves into the societal implications of these developments and offers a critical perspective on the way forward. ELEONORA is a project in which Eleanor embraces uncertainty, constructing a fictional narrative and creating a sonic virtual world. Through a first-person perspective, the piece explores the growth process of humanity as we boldly confront and accept the uncertain, illusory world, using sound to capture the beauty of uncertainty. In THE CIRCULAR RUINS, inspired by Jorge Luis Borges’ text of the same name, Eleanor explores themes of idealism, transcendental philosophy, the nature of reality, and the material world. This project reflects her ongoing exploration of the boundaries between illusion and reality. PANGAEA is a project where Eleanor drew inspiration from John Cage’s Imaginary Landscape No. 5 (1952). She sampled jazz and experimental music from various periods and regions, re-imagining the process of sampling as an act of “world-building.” By layering sounds from different times and spaces, she delves into the concept of “layers of time” and how these overlapping sounds create new meanings and perspectives. LA PEAU DE CHAGRIN reflects Eleanor’s exploration of the inner conflicts, moral decay, and existential emptiness present in modern society. The project conveys the transient and tragic nature of human existence, raising questions about violence, sacrifice, and the quest for peace in a world marked by its destruction. Finally, in FORM OF EXISTENCE, Eleanor investigates the relationship between waveforms and spacetime, proposing that spacetime is not fixed but instead fluid, changing according to matter and energy. The project explores the potential for new dimensions beyond our current reality, pushing the boundaries of what can be perceived and experienced in the sonic realm. Through these individual projects, Eleanor Lee consistently challenges and expands the boundaries of sound, art, and philosophy, offering fresh perspectives on contemporary issues and the potential of music as a transformative and multi-dimensional form of expression.
Eleanor Lee
엘레노어 리 (李斅殷) 는 런던 기반의 한국인 작곡가, 프로듀서, 싱어송라이터 겸 다원예술가이다. 일산과 서울, 영국 브리스톨에서 성장한 엘레노어 리는 클래식 음악가와 윤리학자인 부모님 밑에서 자라며 세상과 사회에 대한 깊은 성찰을 음악을 통해 표현하기 시작했다. 그녀의 음악은 다학문적 접근과 현대미술의 영향을 받아 인스트루멘탈 및 엘리베이터 뮤직, 영화음악 및 클래식, 실험음악, 일렉트로 어쿠스틱, 사운드아트, IDM, 전자음악과 얼터너티브 알앤비 등 다양한 장르를 탐험한다. 윤리학자와 클래식 음악가인 부모님 사이에서 자란 엘레노어 리는 세상과 사회에 대한 깊은 성찰을 음악을 통해 표현하기 시작했다. 그녀는 끊임없이 변화하는 파형을 통해 숨겨진 시공간을 탐구하며, 독창적인 음악 세계를 구축한다.
2020년부터 2021년까지 엘레노어 리는 서울을 기반으로 한 젊은 다원예술가 집단 ‘무영’의 멤버로 활동하며 개인 다원예술 전시회를 개최하고 다양한 창작 활동을 통해 본격적으로 다원예술가로서의 작업을 시작했으며, 서울에서 얼터너티브 알앤비 기반 프로듀서 Daehee 에게 음악 프로덕션과 송라이팅을 사사받으며 창작과 제작 과정에서의 전문성을 키우고 독창적인 음악적 시각을 더욱 발전시켰다. 현재 엘레노어는 런던 길드홀 음악학교에서 대중음악 프로덕션을 전공하며 다양한 형태와 장르의 음악을 탐구하고 있으며 길드홀 다원예술 소사이어티 @사운드 아트 소사이어티를 작곡가 핀티 울프와 함께 공동 운영하고 있다. 그녀는 런던 내셔널 갤러리, 바비칸센터, 어콜 퍼니처, 비달 사순 아카데미를 위한 음악을 제작한 바 있으며, 유럽의 여러 영화감독들과 협업하여 단편영화와 다큐멘터리의 음악을 담당했다. 2023년부터 엘레노어는 색소포니스트 겸 작곡가 존 할이 감독하는 길드홀 바우하우스 프로젝트에 참여하며 실험 예술과 다원예술에 관한 다양한 프로젝트와 스터디에 몰두하고 있다.
엘레노어 리는 사운드 아트뿐만 아니라 더욱 다양한 장르의 음악이 단순한 청각적 경험을 넘어, 사회적, 정치적, 경제적 비판을 포함한 다층적인 예술로 확장될 수 있다고 믿으며, 리서치 베이스 음악과 소닉 픽션을 지향하고 있다. 지난 해부터 그녀는 여행을 다니며 공간의 소리를 채집해 필드레코딩 베이스의 앰비언트 음악을 만들어 서로다른 장소들의 기억과 정취를 아카이브하고 공간을 재 구성, 픽션화 시키는 프로젝트 SONIC TRAVELOGUE 를 네델란드, 일본, 한국과 영국에서 진행하고 있으며 칸딘스키의 색이론과 바우하우스, 몬드리안, 푸코의 영향을 받아 도형-색-감정의 관계를 음악적으로 구현하고 포착하는 그래픽 스코어 프로젝트 BAUHAUS GRAPHIC SCORE, 언어의 본질과 한계를 탐구하고 전통적인 단어와 문법적 규칙등의 기호 체계에 의존하는 언어의 제한을 인식하고 음향적 시점을 중심으로 언어를 소리로서 재 구성하여 언어의 본래적 기능을 해체하고 새로운 형태의 커뮤니케이션을 시도하여 언어의 해체로 언어의 새로운 가능성을 탐구하는 프로젝트 INVISIBLE FORM를 진행했다. 시시각각 일어나는 불규칙해보이고 연관되지 않은 분산적인 활동들이 지구가 되는 과정을 묘사하는 망가진 피아노, 와인잔과 싱잉볼 트리오 프로젝트 EVENT AND HOLES (사건과 구멍들), 인류가 데이터 가축이 되고, 정보체제가 세상을 규격화 하는 현 사회에서 우리는 어떻게 이 문제를 접근해야 하는가- 인포데믹과 데이터가 현사회에 미치는 영향에 대한 프로젝트 THE WORLD OF DATA, 불확실성을 받아들이기 위해 허구적 내러티브를 구축하고 청각적 가상세계를 만들어 불확실성을 탐험하는 프로젝트 ELEONORA, 호르헤 루이스 보르헤스 <원형의 폐허들>의 주제를 바탕으로 하여 이상주의와 초월적 관념론, 실체의 근원, 사물세계의 실재성을 탐구하는 THE CIRCULER RUINS, 존 케이지의 “Imaginary Landscape No. 5”(1952)에서 영감을 받아, 서로 다른 시대와 장소에서 만들어진 재즈와 실험음악 6곡을 샘플링하여 새롭게 구성하고 샘플링 과정을 ‘세계를 구축하는’ 행위로 비유하며, 다양한 시간과 공간의 소리를 현재로 불러와 겹쳐 쌓는 ‘시간의 층위’를 탐구하는 PANGAEA, 현대 사회에서 인간의 욕망이 초래하는 내적 갈등과 도덕적 붕괴, 그리고 궁극적으로 느끼는 허무함과 무력감을 담아내고, 현대 사회의 폭력과 희생에 대한 문제를 제기하고 평화를 바라는 메시지를 전달하는 LA PEAU DE CHAGRIN, 파형이 변화하는 시공간을 가로지르는 모습을 통해 파동과 시공간의 관계를 탐구하고, 시공간은 고정된 것이 아니라 물질과 에너지에 따라 유동적으로 변화한다는 개념을 바탕으로 파형이 만들어내는 새로운 시공간의 가능성을 제시하며 우리가 경험하는 현실 너머에 존재할 수 있는 또 다른 차원을 탐구하는 FORM OF EXISTANCE 등의 개인 프로젝트들을 진행했다.