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Sound Collage: Reimagining Poème électronique은 에드거 바레즈와 제나키스의 Poème électronique의 구조와 감각을 현 시대의 시간 및 시각 속에서 재구성 하기 위한 시도이다.
필립스 파빌리온 프로젝트와 포에메 일렉트로닉 Poème électronique 은 건축적 설계, 공간화된 사운드, 그리고 전자음향 작곡의 독창적인 융합을 보여주며, 1958년 브뤼셀 세계박람회 당시 인류와 미래에 대한 신념을 구현하고자 했다. 본 작업은 이러한 요소들이 어떻게 상호작용했는지, 그리고 그것들이 오늘날의 도구와 시각을 통해 어떻게 재해석될 수 있는지를 탐구한다. Poème électronique은 건축가 르 코르뷔지에 제나키스, 작곡가 바레즈, 그리고 음향 기술자들의 긴밀한 협업을 통해 실현된 몰입형 멀티미디어 작품이었다. 바레즈의 작품은 전자음과 녹음된 소리를 활용하여 구성되었으며, 약 350개의 서라운드 스피커 시스템과 자기 테이프 재생 장치를 통해 공간적으로 구성되었다. 이로써 사운드가 공간 속을 이동하며 지각적 경험을 형성하는 오디오-비주얼 작품이 탄생하였다.
작업은 감각적 불협화음과 시간적 비동기성을 강조하는 방식으로 제작되었다. 픽셀화, 반전, 층위적 교란 등의 기법은 의도적인 괴리를 유도한다. 관객은 감각의 경로가 혼란스러워지는 경험을 하게 되며, 이는 바레즈의 ‘사운드 루트’ 개념에 대한 전복적 응답이 된다. 곡은 ‘창세’, ‘정신과 물질’, ‘어둠에서부터 새벽으로’, ‘인간이 만든 신들’, ‘시간이 문명을 빚는 방식’, ‘조화’, ‘온 인류에게’라는 일곱 개의 장으로 구성되어 있으며, 이는 집단적 기억이자 감각의 신화적 시간선을 연상시킨다. 각 장은 특정한 서사를 강요하지 않은 채 인간의 경험이 축적되고 전환되는 흐름을 따라간다.
이 재해석은 20세기 중반 기술 낙관주의에 내재된 이상과 모순을 비판적으로 조망하는 시도를 바탕으로 이루어졌다. 전자적 사운드와 편집된 이미지들은 감각의 불연속과 기억의 분산, 그리고 인간성의 결함을 드러낸다.
본 작품에는 감각적 민감성을 유발할 수 있는 고강도 사운드가 포함되어 있으므로, 청취 시 유의해 주시기 바랍니다.